Wenn Sie die meisten Menschen fragen, wo sie am Morgen des 10. Januar 2016 waren, könnten sie Ihnen wahrscheinlich eine genaue Antwort geben. Als die Nachricht vom Tod David Bowies bekannt wurde, breitete sich in der Welt der Musikliebhaber eine Schockwelle aus.
Nicht David Bowie.
Vom aalglatten und kultivierten dünnen weißen duke bis zum unsterblichen, jenseitigen Ziggy Stardust war David Bowie von den frühen 1960er Jahren bis zu seinem Tod eine tragende Säule der Musikszene und veröffentlichte zwei Tage vor seinem Tod das von der Kritik gefeierte Album „Blackstar“.
Das gesamte Team von Mazeys ist ein großer Bowie-Fan. Schon in jungen Jahren war er ein Pionier des Mod-Stils und trug Anzüge mit großem Kragen und strahlend weißen Hemden. Vor den Alter Egos, für die Bowie berühmt wurde, war er ein wichtiger Teil der Mod-Bewegung und ein Großteil seiner Inspiration kam von der Musik dieser Kultur.
1973 veröffentlichte Bowie sein siebtes Album Pin Ups. Dies war eine Hommage an die Musik seiner Jugend. Eine handverlesene Auswahl an Songs, die ein junger David Jones liebte, lange bevor das uns allen bekannte Pseudonym aufgrund einer Auseinandersetzung mit dem gleichnamigen Monkees-Frontmann eingeführt wurde.
Obwohl die Kritiker nicht mit der gleichen Liebe reagierten wie einige seiner Alben, war „Pin Ups“ immer noch ein Nummer-1-Album. Aber hier ging es um mehr als nur um Verkäufe und kritischen Erfolg. Für Bowie war dies ein Liebesbrief an die Mod-Bands, die seinen Musikgeschmack geprägt haben. Dieselben Bands, die er Mitte der 60er Jahre live gesehen hat. Die Bands, die makellose Anzüge, Nadelstreifen und modische Frisuren trugen. The Who, Yardbirds, Them, Pretty Things und The Kinks erscheinen alle auf diesem Coveralbum.
Bowies musikalische Karriere begann in den frühen 60er Jahren, als ein damals 15-jähriger exzentrischer Frontmann namens David Jones die Band Kon-Rads gründete. Dies sollte Bowies erste Band sein, und in den folgenden Jahren sah er Mick Jagger, als er fest entschlossen war, die nächste zu sein, von Gruppe zu Gruppe hüpfen, in der Hoffnung, auf die zu stoßen, die ihn an die Spitze bringen würde.
Mick Ronson und der Rest der Spiders from Mars verdienten noch immer ihr Geld, indem sie in verschiedenen Bands in Clubs spielten, und 1967 erschien sein erstes Soloalbum. Unter dem Titel „David Bowie“ und mit einem Cover, das Bowies Liebe zum Mod-Stil zu dieser Zeit zum Ausdruck bringt, ahnte die Musikwelt kaum, dass dieser Name für die kommenden Jahrzehnte zu einem Pionier der Musik werden würde.
Dann kam Ziggy.
Als die 60er zu Ende gingen und die 70er begannen, hatte sich im Kopf von Bowie eine Figur herausgebildet. Ein Außerirdischer. Etwas, das vom Himmel gefallen war und mit einer Gitarre in der Hand auf einer Bühne in Kingston-upon-Thames gelandet war.
Ziggy baute auf dem Ruhm nach „Space Oddity“ auf und brachte David an die Spitze der Musikszene, und Songs wie „Life On Mars“ festigten dies nur. Doch als Ziggy in den Ruhestand ging und Aladdin Sane freigelassen wurde, veröffentlichte Bowie ein Album, mit dem niemand gerechnet hatte.
Es hieß Pin Ups und war ein Liebesbrief an die Mods.
Bowie brauchte ein Album, um sein Plattenlabel zu besänftigen, und kehrte zu seinen Wurzeln zurück. Mitte der 60er Jahre kehrte er ins Festzelt zurück und erinnerte sich an die Musik, die er dort sah und die seinen eigenen Stil prägen sollte, und versetzte ihn in die Anfänge der Moderne zurück. Enthält Coverversionen von Mod-Klassikern wie „I Can't Explain“ von The Who, „Friday On My Mind“ von den Easybeats und „Where Have All The Good Times Gone“ von den Kinks, allerdings mit einem anderen Sound als die Originale. Dies war ein Album voller Nostalgie für diese Zeit in seinem Leben.
Also, wer war Bowie, der Mod?
Wenn man sich die frühen Bilder ansieht, war er ein Liebhaber von glatten Hemden mit großen Kragen, die bis zum Kinn zugeknöpft waren. Er hatte die Koteletten und den Pony, die bekanntermaßen mit dem Mod-Stil in Verbindung gebracht wurden. Seine Kleidung war raffiniert, er trug immer makellose Anzüge und wurde oft in Paisley-Hemden gesehen.
Einige seiner frühen Veröffentlichungen zeigen, wie die Musik, die er damals liebte, ihn beeinflusste, darunter Titel mit wummernden Basslinien wie „Can't Help Thinking About Me“, nachklingenden Gesang wie „You've Got A Habit Of Leaving“ und tobende Gitarrenriffs wie in „Liza Jane“.
Bowie sieht weit von dem Mod entfernt aus, der die Entstehung des Superstars auf dem Cover des Albums geprägt hat, während er mit dem Supermodel Twiggy auf seiner Schulter in die Welt blickt. Auf seinem Kopf trägt er eine braune Meeräsche, und beide haben Linien um ihr Gesicht gezogen, die an Masken erinnern.
Wie es sich für Mode gehört, hatte Bowie sich zu diesem Zeitpunkt bereits neu erfunden, aber das bedeutete nicht, dass er nicht immer noch der Musik seiner Jugend huldigen konnte.
Das Album mit Liedern, von denen Bowie selbst sagte, sie seien „Lieblinge aus der Zeit von 64 bis 67 in London“, wurde nie als eines seiner besten angesehen, aber das bedeutet nicht, dass es nicht dennoch als großartiges Werk angesehen werden sollte .
Es beginnt mit einer mitreißenden Version von „Rosalyn“, ursprünglich von Pretty Things, die zusammen mit Aynsley Dunbar stürmt und den Verlust von Mick Woodmansey aus der Band mit einem stampfenden Trommelschlag wettmacht, der wie ein Dampfzug durch den Track dröhnt. Bowie fragen hören: „Liebst du mich wirklich?“ Mit roher Energie lässt man sich vorstellen, wie der junge Mod Mitte der 60er Jahre in einer verschwitzten Menschenmenge in London herumhüpft.
Als nächstes folgt eine Version von „Here Comes The Night“, die das Talent von Hulls eigenem Mick Ronson zeigt, der von Anfang an mit dem unverwechselbaren Riff ein Ständchen singt, das durch „Them“ berühmt wurde. Und Ronson wird im weiteren Verlauf des Albums nicht langsamer und sorgt bei „I Wish You would“ für Backing-Vocals von sechs Streichern, während Bowie weiterhin auf eine Art und Weise ins Mikrofon schreit, dass einem schon beim Zuhören die Kehle weh tut.
„See Emily Play“ klingt eher wie der Bowie, den wir alle kennen und lieben, und das folgende Lied ist ebenso unverkennbar, da er mit seinem Londoner Akzent, von dem unzählige Eindrücke entstanden sind, „Everything's Alright“ schreit.
Als nächstes folgt eine eindringliche Version des Who-Klassikers „I Can't Explain“, bevor „Friday On My Mind“ Seite 2 mit einer Version beginnt, die auf Trevor Bolders Basslinie mithüpft. „Sorrow“ der Merseys bringt eine Verlangsamung des Tempos und ermöglicht es Bowie, die Bandbreite seiner Stimme zu zeigen, die ihn als einen der besten Musiker seiner Zeit bekannt machen würde.
Das Tempo beschleunigt sich mit „Don't Bring Me Down“, bevor „Shapes Of Things“, ursprünglich von den Yardbirds, die Bowie-Behandlung erhält, mit hochfliegenden Vocals, die die Strophe zieren, bevor the beat schneller wird und der junge Mod in einer vollen Menge zurückkehrt, um zu hüpfen den Zuhörer durch den Refrain.
„Anyway, Anyhow, Anywhere“ lässt die Band im Mittelpunkt stehen und mit kosmischen Riffs und anhaltenden Drumbeats die Mitte des Songs beherrschen. Der letzte Titel „Where Have All the Good Times Gone“ beginnt mit einem heftigen Riff, das an „The Jean Genie“ erinnert, bevor Bowie die Kinks mit einer Version abdeckt, die klingt, als gehöre sie in das vergangene Jahrzehnt, und das ist keine Beleidigung.
Bowie begann seine musikalische Karriere mit schicker Kleidung und hörte sich die Musik der Mods an, und diese Riff-lastigen Songs mit aufsteigendem Gesang und schweren Rhythmusabschnitten sind eine Hommage an diese Zeit in der Kultur, die es nur gibt.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Bowie immer wieder Alben, ein Jahr später, 1974, den Klassiker „Diamond Dogs“. Und bis zum Schluss veröffentlichte Bowie Musik, wobei das brillante „Blackstar“ kurz vor seinem Tod erschien.
Es ist unmöglich, David Bowie auf einen Stil festzulegen. Er war ein Chamäleon, das sich ständig veränderte. Im Gegensatz zum Reptil tat er dies jedoch nie, um sich in seine Umgebung einzufügen. Er hat es getan, um Grenzen zu überschreiten, um neue Maßstäbe zu setzen, und wenn das nicht zu der Mod-Kultur passt, in der er seine musikalische Karriere begann, dann weiß ich nicht, was dazu passt.